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PREMIOS HUGO PRATT DE CÓMICS – LOS GANADORES
En nombre de Hugo Pratt, un premio para jóvenes artistas del cómic de escuelas europeas.
A 30 años de la desaparición del gran dibujante veneciano y a casi 100 de su nacimiento, el 25 de octubre de 2025 se celebró en Senigallia la ceremonia de entrega de la primera edición del premio internacional Hugo Pratt Comics Award, reservado a los estudiantes de escuelas de cómic europeas. Los trabajos fueron evaluados por un jurado compuesto por 22 personas, entre las que se encontraban periodistas del sector, escritores y expertos en comunicación, que analizaron las obras de los jóvenes talentos en las cinco categorías del premio: mejor historia original, mejor dibujo, mejor guion, mejor colorido y mejor portada. Además de una placa conmemorativa del premio, los autores ganadores verán sus historias publicadas en un volumen en papel ecológico Favini – Crush Mais que se distribuirá gratuitamente en el circuito de librerías Mondadori – Rizzoli.
Además, las láminas de los ganadores se expondrán en la planta baja de la Rocca Roveresca de Senigallia hasta el 30 de noviembre, junto con la exposición dedicada a la vida, la obra y las lecturas de Hugo Pratt.
Motivación:
Una historia de supervivencia y dependencia mutua, donde la ternura convive con la violencia.
A Chill Guy profundiza en la fragilidad de los vínculos, mostrando cómo, incluso en el caos, la humanidad puede resistir de formas inesperadas, incluso frente a un monstruo.
Dario D‘Angelo escribe una historia intensa e inquietante, ambientada en un mundo que parece estar al final de todo.
Un hombre y una criatura feroz, unidos por un afecto ancestral, luchan por sobrevivir entre ruinas, máquinas y sangre.
El título, aparentemente irónico, se convierte en una máscara trágica: detrás de la calma se esconde una profunda desesperación, un intento desesperado por seguir vivo y humano, mientras la narración alterna entre explosiones de violencia y momentos de frágil tranquilidad.
El protagonista, entre el humor negro y el desencanto, vive una relación absurda y tierna con su sombra animal: un compañero, un alter ego, quizás un reflejo del lado más instintivo del hombre. Una narración que mezcla pulp y poesía, en un equilibrio precario que se asemeja mucho a nuestro propio tiempo.
Motivación:
Un grafismo instintivo y preciso, que combina elegancia e inquietud. Cada trazo de Dark Days es luz que emerge de la oscuridad, una herida que revela en lugar de ocultar. Con una madurez técnica y una sensibilidad visual poco comunes, Dark Days explora la sombra como lenguaje. Las figuras parecen esculpidas por el claroscuro, en un equilibrio constante entre densidad y ligereza.
Es un dibujo que reinventa la realidad sin imitarla, buscando la belleza en sus grietas y en el sufrimiento. Una voz gráfica personal, capaz de unir energía contemporánea y profundidad emocional.
Motivación:
Un guion escueto, denso de silencio y viento. COAL es un descenso a la memoria y al paisaje industrial, donde la máquina se convierte en un símbolo de la humanidad que excava en lo más profundo de sí misma.
En COAL, la humanidad sobrevive entre las ruinas del progreso: un relato lúcido y doloroso que transforma el paisaje industrial en una frontera moral. Ambientada en un pueblo alemán al borde de la destrucción, COAL retrata al último hombre que queda para defender lo que queda de su tierra. El texto alterna entre la introspección y la tensión civil, entrelazando la crónica medioambiental con el drama personal.
El guion es seco, controlado, pero profundamente emotivo: cada palabra pesa como una herida, cada silencio es una forma de resistencia.
Gronen y Collombel construyen
una historia en la que la máquina y el hombre se enfrentan como dos reliquias del mismo fracaso, y donde la rebelión se convierte en el último gesto posible de dignidad.
Motivación:
Un colorido que no acompaña la historia, sino que la cuenta.
En el mundo suspendido del Barón, cada sombra se convierte en viento, luz, silencio. Inspirada libremente en la novela de Calvino, El Barón Rampante transforma el color en voz narrativa. Los colores, a veces suaves y contemplativos, se mezclan con contrastes repentinos que marcan la transición entre la realidad y la imaginación. El uso del color es maduro, poético, nunca decorativo: construye el tiempo, sugiere el recuerdo, evoca el vértigo del vuelo y la ligereza del pensamiento. Una prueba de equilibrio y sensibilidad que convierte el color en una forma de escritura.
Motivación:
Una portada que vibra con energía e ironía. De un solo vistazo, El planeta de los artistas nos transporta a un universo que respira creatividad, locura y asombro. Con su composición audaz y su hábil uso de los contrastes de color, The Artists‘ Planet captura el espíritu del cómic como un lenguaje abierto y en constante evolución. La portada se convierte en una historia: invita, intriga y revela un mundo en el que el dibujo es un material vivo y fluido, lleno de movimiento. Una declaración visual de intenciones que celebra el arte como un viaje y la ironía como una forma de libertad.
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